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In honor of Queer History Month, the McGill Libraries have created a book display to celebrate the vibrant and transformative worlds of ballroom and drag culture, which have long served as cornerstones for LGBTQ+ expression, resistance, and community-building.

Beyond the Ballroom: Celebrating Queer History Month is located in the Redpath Library Exhibition Case and will be available for viewing from October 1^st – October 31^st, 2024.

With roots in early 20th century Harlem, ballroom culture emerged as a safe haven for Black and Latinx queer individuals, offering a space to express their gender fluidity and unique talents through categories like voguing, runway, and realness. These balls became more than just competitions; they were a form of resistance against a society that often marginalized and ostracized their participants.

At the heart of ballroom culture are the legendary balls—extravagant competitions where participants "walk" categories like vogueing, runway, and realness. These events fostered the creation of "houses," chosen families led by a house mother or father, offering belonging and support in a world that often marginalized its members.

The books featured in this display offer a glimpse into this world and its impact of pop culture. Works like Jennie Livingston’s Paris is Burning bring the ball scene to the mainstream, while others like The Ball Culture of New York City document the birth of drag ball culture.

But beyond ballroom, this display also highlights drag culture, which has played a pivotal role in shaping queer identity, activism, and popular culture for decades. Drag queens, with their exaggerated performances of femininity and creative self-expression, have been powerful figures of queer resistance, confronting gender norms and celebrating queerness in all its forms.

By celebrating ballroom and drag culture, this display honors the creative and radical contributions of queer communities, particularly Black and Latinx individuals, to LGBTQ+ history. During Queer History Month, we recognize the significance of these movements not only as forms of artistic expression but also as vital acts of survival, protest, and community-building. The stories told in these books are reminders of the courage, resilience, and fierce individuality that continue to shape the world today.

Dans le cadre du Mois de l’histoire queer, les Bibliothèques de McGill ont créé une exposition de livres pour célébrer les univers colorés et transformateurs des cabarets et de la culture drag, pierres angulaires de longue date de l’expression, de la résistance et de la camaraderie pour la communauté LGBTQ+.

Au-delà du Ballroom : Une célébration du Mois de l’histoire queer sera présentée dans la vitrine de la Bibliothèque Redpath du 1^er au 31 octobre 2024.

Les origines de la culture Ballroom peuvent être retracées à Harlem au début du XX^e siècle. Les cabarets représentaient alors un refuge pour les personnes queers noires et latinos leur offrant un espace pour exprimer leur fluidité de genre et leurs talents uniques à travers la drag, la danse et les défilés.

Au cœur de cette culture, des bals légendaires ont émergé. Plus que des concours, ces événements extravagants, où les talents pour la drag sont évalués selon des catégories comme vogueing, runway et realness, sont devenus une forme de résistance contre une société qui avait l’habitude de marginaliser et d’ostraciser leurs participants et ont mené à la création de « maisons » dirigées par une figure maternelle ou paternelle offrant du soutien et un sens d’appartenance à leurs membres.

Les livres de cette exposition présentent un aperçu de cet univers et de son impact sur la culture populaire. Certaines œuvres comme celle de Jennie Livingston, Paris is Burning, ont attiré l’attention du grand public, alors que d’autres comme The Ball Culture of New York City documentent la naissance des concours de drag.

Et, au-delà des cabarets, l’exposition met aussi en lumière la culture drag et le rôle essentiel qu’elle a joué pendant des décennies dans l’activisme, la culture populaire et la définition de l’identité queer. Les drag queens, par leur représentation exagérée de la féminité et par leur sens créatif de l’expression de soi, sont reconnues comme des figures puissantes de la résistance queer, alors qu’elles confrontent les normes genrées et célèbrent la « queerness » sous toutes ses formes.

En célébrant la culture Ballroom et la drag, cette exposition rend hommage aux contributions créatives et radicales des communautés queers, en particulier aux personnes noires et latinos, à l’histoire LGBTQ+. Au cours du Mois de l’histoire queer, nous reconnaissons l’importance de ces mouvements, non seulement comme formes d’expression artistique, mais aussi en tant qu’affirmations de soi, protestations et gestes de camaraderie. Les récits que racontent ces livres témoignent du courage, de la résilience et de l’individualité de ces personnes qui continuent de façonner le monde aujourd’hui.