ÃÛÌÒ´«Ã½app

Présidente du jury

La recherche de Dre Ravenscroft en théorie musicale est mue par trois grands champs d’intérêt : sa fascination pour l’espace temporel, son amour de la poésie et sa passion pour l’équité des femmes en musique. Dre Ravenscroft se spécialise en musique de compositeurs américains du 20e et du 21e siècle, incluant la musique d’Elliott Carter, l’organisation rythmique de la musique post-tonale et la relation entre les mots et la musique. En 2017, suite à 24 ans de carrière académique et administrative l’Université Queen’s, Dre Ravenscroft amorce son mandat en tant que doyenne de l’École de musique Schulich. Elle détient un doctorat de l’Université de la Colombie-Britannique, une maîtrise en musique du King’s College à Londres, et un baccalauréat en musique de l’Université du Cap.

Acclamé par la critique, Kinan Azmeh fut tour à tour qualifié de « virtuose d’une grande profondeur expressive » (New York Times), « d’ envoûtant » (New Yorker) et fut encensé pour son « son incroyablement riche » (CBC). Sa sonorité tout à fait distincte, et ce, à travers divers styles musicaux, lui a valu une reconnaissance internationale de clarinettiste et de compositeur. Kinan fut récemment nommé compositeur en résidence du Classical Movements pour leur saison 2017-2018.

Robert Everett-Green est né à Edmonton, et a grandi là-bas de même que sur une ferme de l'est de l'Alberta. Il est chroniqueur ainsi que correspondant culturel montréalais pour le Globe and Mail. Pendant plusieurs années, il a été le critique musical principal du Globe et, avant cela, un musicien d’orchestre. Il a été boursier en journalisme du Collège Massey de l’Université de Toronto; un lauréat du National Magazine Award; et a été nominé pour un National Newspaper Award. Son premier roman, In a Wide Country, a été publié en 2017.

Une des compositrices les plus prisées au Canada, Alexina Louie a composé pour les plus grands solistes, ensembles de musique de chambre, ensembles de musique contemporaine et orchestres au pays. Ses œuvres, et plus particulièrement ses pièces pour piano, font maintenant partie intégrante du répertoire et sont jouées par des musiciens étudiants et professionnels. La plus connue d’entre elles est sans doute Scenes From A Jade Terrace, pièce commandée par Jon Kimura Parker. Parker a d’ailleurs a tout récemment célébré les 20 ans de l’œuvre lors d’une tournée canadienne et américaine.

David Pay est le fondateur et le directeur artistique de Music on Main à Vancouver, où il s’est acquis une renommée internationale comme programmateur d’avant-garde en musique classique et contemporaine. Depuis 2006, la série a produit plus de 300 concerts de musique classique, de musique contemporaine, et de fusion de genres musicaux, concerts auxquels ont participé près de 1,000 musiciens et durant lesquels on a pu entendre plus d’une soixante de premières mondiales. On a même dit, dans le Huffington Post, que la programmation de David « couvrait la gamme complète des expériences humaines ». Il a été professeur au Banff Centre et à l’Université Capilano, et était responsable de la programmation du gala d’ouverture de Canada:NEXT lors du congrès Classical:NEXT 2015 à Rotterdam. Parallèlement à son travail pour Music on Main, il assume maintenant le poste de directeur artistique des Journées mondiales de la musique contemporaine 2017 SIMC.

Le violoniste et altiste Barry Shiffman mène une triple carrière de musicien, de pédagogue et d’administrateur. Cofondateur du St.Lawrence String Quartet (SLSQ), il occupe depuis 2010 un poste de Doyen associé et de directeur de musique de chambre au Glenn Gould School, tout en étant directeur du Phil and Eli Taylor Performance Academy for Young Artists au Royal Conservatory of Music. Au cours de ses 17 années passées avec le SLSQ, il s’est produit plus de 2000 fois en concert dans des salles à travers le monde et a enregistré plusieurs albums acclamés par la critique sous un contrat exclusif avec l’étiquette EMI Classics. Toujours avec le SLSQ, Shiffman fut artiste en résidence à l’Université Standford de 1998 à 2006 et artiste invité à l’Université de Toronto de 1995 à 2006. 

La compositrice d’origine serbe Ana Sokolović est professeure de composition à l’Université de Montréal. Depuis le milieu des années 1990, elle écrit pour de nombreux orchestres et ensembles de chambre du Canada, et ses œuvres sont jouées en Europe et en Amérique du Nord. Récipiendaire du Prix du Centre national des Arts en 2009 et du Prix Jan V. Matejcek de la SOCAN en 2008, 2012 et 2013, elle a aussi reçu plusieurs autres distinctions importantes, notamment du Conseil québécois de la musique, du Conseil des arts du Canada et du Concours des Jeunes Compositeurs de Radio-Canada.